Um was geht es bei Kinderklinikkonzerte? 

"Wir organisieren seit 2011 ganz private Überraschungskonzerte für Patienten im Alter von 3-17 Jahren – sogar am eigenen Krankenbett. So ermöglichen wir den Kindern die Teilhabe an Konzerten, die sonst aus gesundheitlichen Gründen ausgeschlossen wären. Jedes Konzert wird  mit den Kliniken individuell abgestimmt. Wir schenken Momente der Freude in einer besonders schweren Zeit für erkrankte Kinder, deren Eltern und Geschwisterkinder und schaffen mit einem herzlichen Team positive Erlebnisse im oft anstrengenden Klinikalltag.

Wir machen Musiker hautnah erlebbar und lassen den Krankenhaus-Alltag mit Hilfe von Musik für einen Augenblick vergessen. Außerdem stellen wir kleine Geschenke als nachhaltige Erinnerung und Beschäftigung für die Kinder und Jugendlichen zusammen und verteilen diese nach dem Konzert. Wir sind deutschlandweit aktiv. Zusätzlich arrangieren wir weitere Veranstaltungen rund um den Klinikalltag."

Wer hat den Verein Kinderklinikkonzerte gegründet?
Die Gründerinnen sowie Vorständinnen des Vereins sind Nicole John und Nadja Benndorf. Ohne diese beiden Frauen gäbe es keine Kinderklinikkonzerte und bestimmt auch ein bisschen weniger gute Laune in der Welt. Wenn Nadja und Nicole irgendwo gemeinsam auftauchen, dann verrät sie meist ihr herzliches Lachen. Sie sind nicht nur die Chefinnen der Kinderklinikkonzerte, sondern auch ziemlich beste Freundinnen. Kennengelernt haben sie sich schon 2005 über die Dresdner A-cappella-Pop-Band „medlz“, die später auch das erste Kinderklinikkonzert in der sächsischen Landeshauptstadt spielte.
 
Dabei könnten die beiden unterschiedlicher nicht sein, sagen sie auch selbst. Nadja liebt den Sommer, Nicole hingegen den Winter in den Bergen. „Dass Nicole so unheimlich schnell Situationen überblicken und Entscheidungen treffen kann, ist eine ihrer riesengroßen Stärken für unser Team.“, sagt Nadja. „Nadja hat unfassbar gute Ideen, ist sehr kreativ und hilft uns mit Ruhe und Bedacht auch große, umfangreiche Prozesse erfolgreich zu planen.“, sagt Nicole. Während man Nadja von medizinischen Maßnahmen und Verletzungen besser nicht allzu viel erzählt, hat sich Nicole schon frühzeitig für eine Laufbahn im Rettungsdienst entschieden. Genau dort entstanden dann auch die Kinderklinikkonzerte, die die Projektmanagerin und Notfallsanitäterin inzwischen seit 2011 gemeinsam umsetzen.

SEOM - was heißt das?
SEOM steht für Sensitivität, Energie, Orientierung und Mut.
Also kurz: Musik, die dein Herz berührt ...
 

SEOM Music steht für positiven Hip Hop. Ich (Netti) nenne es spirituellen Hip Hop, weil in jeder Textzeile und jeder Musiksequenz eine wahnsinnig krasse Essenz steckt, die einem sowas von Gänsehaut bereitet. Tief berührend! Modern und tiefgründig zugleich! Um nicht zu sagen: magisch!

Außerdem steht SEOM für Potenzialentfaltung, Transformation und bewusste Lebensgestaltung. Mit über 20 Alben, Millionen von Streams und Konzerten in ganz Europa berührt SEOM die Menschen tief im Herzen - und geht damit sozusagen an die Essenz. Seine Songs sind mehr als nur Musik – in dunklen Zeiten reichen sie dir die Hand und erinnern dich daran, dass du selbst die Macht hast, dein Leben zu gestalten.

Seine Vision fasst SEOM so zusammen:
"Unsere Vision war es schon immer, Menschen im Herzen zu berühren – sei es durch Musik, durch unsere Kurse, oder durch ein einzigartiges Gemeinschaftsgefühl. Wir sind davon überzeugt, dass genug für uns alle da ist – wenn wir nur unserem Herzen folgen. SEOM MUSIC ist mehr als Klänge und Melodien – sie verbindet uns mit unserer Essenz als Menschen. Ich schaffe einen Raum, um Emotionen zu erkunden, Herausforderungen anzunehmen und Verletzlichkeit ohne Urteil zu akzeptieren. Als Künstler ist meine Vision, Musik als heilendes Instrument zu nutzen und ein Leitlicht für diejenigen zu sein, die sich verloren fühlen. Meine Lieder sollen Einheit und Verständnis fördern, während sie euch in euren eigenen Erfahrungen stärken. Lasst uns gemeinsam die Höhen und Tiefen des Lebens durch die universelle Sprache der Musik umarmen."

Wer steckt eigentlich hinter SEOM? 

SEOM - das ist Patrick Kammerer. Seit über 20 Jahren ist er Musiker und hatte durch familiäre Gegebenheiten das Glück, bereits in jungen Jahren der Persönlichkeitsentwicklung zu begegnen. Mit einer Mutter, die Meditationslehrerin ist und einem Vater, der als Personal Coach tätig war, hatte er die Möglichkeit schon früh vieles bewusst kennenzulernen. Bereits mit 15 Jahren fing er an, Musik zu machen. Bei Konzerten und Interviews kam es immer häufiger vor, dass Menschen so begeistert von seinen Geschichten und Coaching Impulsen waren, dass sie ihr Interesse an persönlichen Seminaren äußerten. So geschah es dann auch. Er kreierte Seminare und vermittelte seine Geschichten, Impulse und Erkenntnisse nun nicht mehr nur in seiner Musik.

Wie cool ist das denn bitte!? Kunst aus dem Automaten oder besser gesagt aus einem ehemaligen Zigarettenautomaten. In keinster Weise gesundheitsschädigend, aber ...
Vorsicht ... Kunst macht süchtig!

Was verbirgt sich hinter den Kunstautomaten?
Aus den Kunstautomaten kann man Kunst in verschiedenster Form, z. B. kleine Malereien, Objekte oder Zeichnungen aus vielfältigen Materialien erwerben.

Jede Schachtel enthält ein Kunstwerk und einen Beipackzettel, der einen kleinen Einblick in das Leben und Werk des Künstlers gibt. Der Käufer bekommt über den Kunstautomaten einen Zugang zur vielfältigen Kunst in Deutschland & Europa.

Seit wann gibt es das Projekt Kunstautomat?
Seit dem Jahr 2001. Es wurde von Lars Kaiser von der Agentur Kunsttick.com ins Leben gerufen. Zu dieser Zeit gab es in ganz Deutschland und Europa keinen aktiven Kunstautomaten und noch nie dauerhafte Kunstautomaten. Das Ziel ist es, wieder eine direkte Kunstkommunikation zwischen Künstler und Kunstkäufer herzustellen - ohne Umwege über Galerien, Museen, Ausstellungen oder dritten Personen. Deswegen befindet sich in jeder Kunstschachtel eine Vita mit Kontakten zu den Künstlerinnen und Künstlern. "Zusätzlich ist es unser Ziel, Kunst wieder 24 Stunden im öffentlichen Raum zu integrieren, zu nutzen sowie ohne Umwege und Hindernisse für jeden Menschen erlebbar und ebenso frei zugänglich zu machen. So echt wie möglich - direkt von Mensch zu Mensch", so beschreiben die drei Kunstliebhaber Jeanne van Dijk, Andreas Petzke und Lars Kaiser das Ziel des Projekts.

Wo stehen Kunstautomaten?
Überall. Kunstautomaten gibt es bereits in ganz Deutschland und auch über seine Grenzen hinaus. Mittlerweile stehen über 300 Kunstautomaten in Deutschland und 5 weiteren Ländern.

Ein Familienbetrieb wie Eurer ist in der heutigen Zeit eher etwas Seltenes. Erzählt doch mal etwas mehr zu Eurer tollen Straußenfarm.
Unsere 4 Hektar große Straußenfarm befindet sich in Lohsa - im schönen Lausitzer Seenland . Durch die großzügig angelegten Gehege und das gemütliche Ambiente im Besucherbereich vereinen sich Landwirtschaft, Tourismus und Hofladen zu einem wundervollen Erlebnis für Groß und Klein. Die Stallungen sind alle artgerecht und dem Tierwohl entsprechend gebaut. Jeder Strauß hat genügend Platz und Auslauf – dadurch fühlen sich unsere Tiere wohl und wachsen glücklich, stressfrei und zufrieden heran. Besuchen sie unsere Straußenvögel doch mal auf einem Farmrundgang und lernen sie diese interessanten Tiere näher kennen. Wir geben Ihnen gern die Gelegenheit, die größten Laufvögel der Welt hautnah zu erleben. Dazu bieten wir persönliche Führungen an, die für jedermann sehr interessant sind.

Was können Besucher in Eurem Hofladen erwerben?
Je nach Jahreszeit  leben auf unserer Farm zwischen 20 und 40 Strauße. Dazu betreiben wir einen Hofladen und bieten die verschiedensten Produkte rund um den Strauß an, u. a. Fleisch, Wurst, Federn, Straußenei-Lampen, dekorierte Eier sowie Produkte aus dem sehr edlen Straußenleder. Während Ihres Einkaufs bei uns können Sie auch gerne unsere vielen weiteren Tiere besichtigen, wie z. B. unsere Ziegen, Kaninchen, Hühner, Enten, Eichhörnchen und Vögel.

Dank der überschaubaren Größe unseres Familienbetriebes können wir auf die Fragen und Wünsche unserer Kunden mit größter Flexibilität reagieren. Außerdem sind wir offen für interessante Produkte anderer Hersteller, deshalb wird unser Sortiment durch verschiedene regionale Angebote ergänzt.

Lieber Oli - wir haben uns 2022 auf dem Maienhof beim "Tag des Umgebindehauses" kennengelernt, als wir Beide einen Stand beim Hoffest hatten.
Seitdem bin ich fasziniert von Deiner Person und was Du so machst. Ich durfte schon einen Einblick in Deine Welt erhaschen - nicht zuletzt auch deswegen, weil Du uns schon einige tolle Schmuckstücke überlassen hast, die aber weit mehr sind als nur das ...

Und darüber möchte ich an dieser Stelle meine Leser informieren und ihnen zeigen, was es noch so alles auf dieser Welt gibt, was sie vielleicht noch nicht kennen.

Stell Dich doch mal vor, lieber Oli. Was genau tust Du und warum ist es zu Deiner Passion geworden?
Hallo :) mein Name ist Oliver von Magic Orgonon. Meine Leidenschaft sind Tensor Tools und Orgoniten. 2013 wurde ich aufmerksam auf die Thematik des Geoengineerings, d. h. die Wetterbeeinflussung. Was andere für unsinnige Theorien halten, wurde für mich durch einfaches Beobachten der Atmosphäre zur Realität.

Was genau hast Du da beobachtet und wie bist Du vorgegangen?
Ich bemerkte, wie man wie man mit Hilfe eines Orgoniten künstlich erzeugte Wolken auflösen kann. Aber auch der Flora und Fauna tut Orgonit sehr gut: Pflanzen wachsen schneller und werden kräftiger, Tiere werden zutraulicher und genießen die guten Schwingungen in unmittelbarer Nähe. Man muss es einfach selber erleben!

Hier geht es um das Themen Nachhaltigkeit unterstützen und Verpackungsmüll reduzieren oder noch besser komplett vermeiden.

Aus genau diesem Grund hat sich das Malu Nähcafé aus der Dresdner Neustadt damit näher beschäftigt und sich neben anderen Lösungen die etablierten Systeme Rebowl und Vytal angeschaut und getestet.

Wie einige von Euch sicher auch besorgen sich Silke und Petra von Malu oft auch in der Mittgspause ihre Lieblingssuppe, eine Gemüsebowl oder Ramen. Doch leider ließ der Transport oft zu wünshen übrig. In einem einfach Stoffbeutel oder einer Papiertüte kippelt und wackelt der Behälter leider, so dass ein Auslaufen nur schwer verhindert werden kann. Zudem ist das Essen dann auch oft nicht mehr sehr warm gewesen. Außerdem gab es den Gedanken, das Ganze auch in einem hübschen Beutel transportieren zu wollen ... Daraus entstand die Idee, für die auch schnell ein Name geboren war - und zwar ANYBAX.

Liebe Silke und liebe Petra - bitte Eerzählt doch nochmal in Kurzform: Was genau ist ein ANYBAX oder auch kurz BAX genannt?

Unsere ANYBAX sind hochwertig bedruckte & praktische Stofftaschen für den Transport von geschlossenen nachhaltigen Behältern sowie runden Schalen und Schüsseln. Der Inhalt der Schüsseln behält darin lange seine Temperatur aufgrund einer thermo-isolierenden Zwischenschicht ! Zudem sind Form und Farbe der Stofftaschen ein absoluter Hingucker - wie wir finden.  In herkömmlichen Tragetaschen verrutschen runde oder ovale Gegenstände oft, was somit unhandlich wird. In unseren ANYBAX aber bleibt alles an Ort & Stelle. Die Transportbehälter sind absolut sicher verpackt! Plastikbeutel sowie herkömmliche Beutel gehören somit der Vergangenheit an! Wir leben und entwickeln unsere Taschen seit 2022 in Dresden und so gibt es unsere ANYBAX natürlich in unserer Stadt.

Aus was besteht ein ANYBAX?

Unser ANYBAX besteht aus insgesamt drei Stoffschichten: der Außenschicht, der Zwischenschicht und der Innenschicht.
Die Außenschicht besteht aus einer wunderschön bedruckten Baumwolle – ein langlebiges und robustes Material. Am Ende soll übrigens eine Bio-Baumwolle verwendet werden - daran arbeiten Sike und Petra gerade.

Carsten Langner wurde 1978 in Meißen geboren und lebt als Graffiti-Künstler in Radebeul. „Casom“, wie sich Carsten Langner als Künstler nennt, realisiert seit vielen Jahren zahlreiche Projekte im Gestaltungsbereich. Außerdem gibt „Casom“, wie sich Carsten Langner als Künstler nennt, seit über 20 Jahren Graffiti-Workshops und ist zudem Kursleiter bei der Sommerakademie Riesa, die in diesem Jahr bereits zum 31. Mal stattfindet. Vom 10. bis 15. Juli 2023 können sich Interessierte dabei in der Lebenstraumgemeinschaft Jahnishausen und im Wohnkulturgut Gostewitz in vielseitigen Kursen der Bildenden Kunst sowie im Musikbereich ausprobieren.

Um noch Näheres zu Carstens Passion zu erfahren, habe ich ihm ein paar Fragen gestellt ...

Carsten, vorab muss ich sagen – mega, was Du machst Das ist genau mein Ding: Farbe in die Welt bringen! Und dann finde ich die Namensgebung „Farbclang“ total interessant. Erzähl doch mal, warum dieser Name? ;)
 Ja eigentlich ist das schnell erklärt. Auf der Suche nach einem passenden Namen, unter dem ich meine Fassadengestaltungen und Workshops anbieten wollte, hab ich erst mal bewusst gegen den Begriff „Graffiti“ und die Verwendung meinen Künstlernamen CASOM, unter dem ich schon seit 1996 male, vermieden. Zum einen, weil der Begriff Graffiti immer noch ein wenig negativ beleget ist und zum anderen unterscheidet sich das, was ich privat mache, sehr von dem, was ich bei meinen Dienstleistungen anbiete. Einzig die Medien und Techniken sind gleich (Pinsel / Sprühdosen).

Privat, unter meinem Synonym CASOM, male ich zu 100% das, worauf ich Lust habe und setze ich mich dabei zum Großteil mit dem klassischen Stylewriting auseinander, das heißt ich zeichne, male Buchstaben. Für die Auftragsarbeiten suchte ich nach einem neutralen Namen. Der Begriff Farbklang steht für eine ausgewogene harmonische und dennoch kontrastreiche Farbgestaltung. Genau das, wo ich hin möchte. 

Ja und das „C“  ist auch schnell erklärt: „farb-c-lang-ner“ steht für meinen Namen und das „C“ für meinen Vornamen – eine kleine Wortspielerei, die ich damals ganz witzig fand.

Aus welchem Grund hast Du Farbclang ins Leben gerufen und wann war das?
Nach meinem Designstudium an der Burg Giebichenstein stand dann die Frage im Raum: Und nun? Anstellung suchen? Um die Welt tingeln? Oder doch wieder in die Heimat? Hmmm ... letzteres war das, was mich am meisten gelockt hat. Allerdings gibts hier als Produktdesigner nur wenige bis gar keine Stellen auf dem Markt. Und da mir das selbständige Arbeiten lieg, hab ich beschlossen „jetzt oder nie“ – und den Schritt in die Selbständigkeit gewagt. Mit meinen drei Standbeinen Graffitiworkshops, Fassadengestaltungen und Grafikdesign würde das schon irgendwie funktionieren. Hat es dann auch – ich bin jetzt im Jahr 13 nach Gründung.

Was steckt hinter dem Projekt "Familienhörbuch"?
Die Familienhörbuch gGmbH ist eine gemeinnützige Organisation und wurde 2019 in Köln gegründet. Es ist das Herzensprojekt von Judith Grümmer, Audiobiografin und Medizinjournalistin. Als gemeinnützig anerkannt, finanziert sich die Familienhörbuch gGmbH ausschließlich aus Spenden. Daher ist und bleibt die Produktion eines Familienhörbuchs für die Projektteilnehmenden (so werden die Patienten*innen intern genannt) und ihre Familien kostenfrei.

Welche Bedingungen benötigt es, ein Familienhörbuch aufzunehmen?
Zwei Voraussetzungen sind an die Möglichkeit geknüpft, ein Familienhörbuch aufnehmen zu können: Einerseits muss eine unheilbare Krankheit mit einer palliativen, lebensverkürzenden Diagnose vorliegen.  Auf der anderen Seite müssen die potenziellen Teilnehmenden zum Zeitpunkt der Aufnahme ins Projekt minderjährige Kinder haben. Denn das Familienhörbuch ist in erster Linie für Kinder gedacht, die in ihrem noch jungen Leben früh einen Elternteil verlieren.

Wie geht eine Aufnahme der individuellen Geschichten von statten?
Ein bundesweit aktives Team aus über 60 professionellen Audiobiograf*innen und Sounddesigner*innen produziert pro Jahr mittlerweile über 100 Familienhörbücher. Diese Experten nehmen die Erzählungen und Geschichten auf und gestalten daraus mit modernsten Techniken des Audiojournalismus jeweils ein dramaturgisches Hörbuch.

Ich freue mich, Euch meinen neuen "Fotografierenden Schmetterling" Jana Mänz vorzustellen:

"Mein Name ist Jana Mänz und meine große Leidenschaft gilt der Naturfotografie, ich liebe es zu schreiben und seit Anfang 2021 habe ich die traditionelle Handbuchbinderei für mich entdeckt. Fotografieren, schreiben und handbuchbinden sind meine Passion, die sich nun in meinen Narturfotografie Büchern vereint haben."

Jana Mänz macht Bilder für die Seele. Mit ganzheitlicher Sichtweise auf Mensch und Umwelt hat sie ihr fotografisches Handwerk zur Kunst gemacht. Denn Fotografieren ist mehr als nur den Auslöser zu drücken. „Wir brauchen vor allem mehr Feingefühl, Verbindung, Fantasie in der Fotografie und weniger Technik“, sagt sie. Damit Aufnahmen entstehen, die Betrachterinnen und Betrachter auf allen Ebenen berühren, die Geschichten spürbar lebendig werden lassen. Die Rede ist von „emotionaler Fotografie“ ...

Wer kennt das nicht: Dies oder das funktioniert im Haushalt nicht, man hat keine Zeit, sich um Technik-Problemchen zu kümmern, die nächste Veranstaltung steht an und es gibt noch massig dafür zu erledigen oder die Kinder brauchen in Mathe oder weiteren Fächern Nachhilfe?

Ich stelle Euch hier eine mögliche Lösung Eurer Alltags-Herausforderungen vor: Steffen Richter - genannt "Pauker Richter" - ist Lehrer, Trainer, Berater, Organisator und Alltagshelfer aus der Lausitz. Er hat jede Menge Kompetenzen im Gepäck.

Zwei Jahre war Steffen Nachhilfelehrer als Freiberufler im Nebengewerbe in den Fächern Englisch, Französisch, Mathematik und Latein. Er war als Angestellter in der Qualitätsberatung tätig - von der Wareneingangsprüfung bis zur Verantwortung von korrekter Reklamationsabwicklung in unterschiedlichsten Fachgebieten mit der 8D-Methodik inkl. FMEA, verschiedene Analysearten, Terminkontrolle, Dokumentation - das alles konform für ein Audit.
Außerdem ist er Hobby-Enthusiast auf den Gebieten Fotografie, Schreiben, Kochen und Technik für den Hausgebrauch - und entwickelt sich hierbei auch ständig weiter. Handwerklich ist Steffen durch 11 eigene Umzüge - und davon als ehemaliger Eigenheimbesitzer mit Teilsanierung - praktisch gereift. Auch die Organisation kleiner Veranstaltungen ist kein Problem für den vielseitigen "Pauker Richter".

Das Likörium Dresden ist eine junge regionalbezogene Unternehmung, die 2014 von Lars Henning und Daniel Weinhold aus einer Passion heraus gegründet wurde.

Tauchen wir mal etwas in die Likörium-Produktwelt ein:
Auf ihre erste Kreation sind die beiden Macher besonders stolz. Über ein Jahr Entwicklungszeit hat ihr „Original Dresdner Kräuterbitter“ in Anspruch genommen, bis er perfekt und harmonisch schmeckte. Außerdem hat es über 80 Probe-Rezepturen benötigt, bis die richtige Komposition zwischen Kräutern und Gewürzen getroffen war. Sie haben sich bewusst für einen „Bitter“ entschieden, um unter der für Liköre gesetzlich festgelegten Zuckermenge liegen zu können. "So haben wir die Möglichkeit einen „Kräuter“ herzustellen, der mit seinem geringen Zuckergehalt mehr Wert auf die verwendeten echten Kräuter und Gewürze legt, dabei aber nicht zu bitter ist", berichten die beiden Inhaber. 2020 gewannen sie dann mit ihm sogar internationales Gold beim International Spirits Award.

2015 folgte dem Kräuterbitter ein Holunder-Lavendel Likör.
In den darauffolgenden Jahren entwickelten Lars & Daniel einen mal ganz anderen Likör - und zwar in der Geschmacksrichtung Birne-Rosmarin. Meine persönliche Lieblingssorte! :) Anschließend kreierten sie mit der Sorte Birne-Pflaume ihre süßeste Variante, bis schließlich Ende 2020 der bei nahezu jedem beliebte Heidelbeer-Pfeffer Likör auf den Markt kam.

Das ist aber noch längst nicht alles: Weiterhin produziert das Likörium eine Reihe von Saisonprodukten, z. B. in Alkohol eingelegte Früchte wie der "Original Dresdner Rumtopf". Und auch der Glühkör, den es aktuell in zwei Geschmacksrichtungen - Holunder & Birne-Ingwer - gibt, ist eine super Alternative zum herkömmlichen Heißgetränk.

Was macht das Likörium so besonders?
Die beiden Inhaber fertigen all ihre Produkte in Handarbeit und beziehen die benötigten Rohstoffe vorrangig aus der Region. Dabei geschieht jeder einzelne Produktionsschritt bis hin zur Abfüllung und Etikettierung in der eigenen Manufaktur. Außerdem verwenden sie ausschließlich Rohstoffe und Zutaten natürlicher Herkunft, da sie auf unnatürliche Zusätze, wie z. B. Farbstoffe, Konservierungsstoffe, Geschmacksverstärker, ausnahmslos verzichten möchten.

Liebe Silke, erzähl doch bitte mal etwas über Dich: Was macht Dich aus, woran arbeitest Du und was bewegt Dich dazu?

"Ich bin Silke, freischaffende Kunstmalerin und Illustratorin. Seit 2014 widme ich mich dieser Berufung. Vorher war ich auch schon im kreativen Bereich unterwegs: Ich habe 6 Jahre lang als Fotografin gearbeitet. Der Fotografie gehe ich jetzt nur noch für den privaten Gebrauch nach. 

Meine Passion ist es, vor allem Katzen, Kraniche und Wale zu malen. Vor allem faszinieren mich Katzen, da sie für mich Geschöpfe aus einer anderen Welt sind. Ich liebe es, sie zu malen und zu zeichnen. Ich bin glücklich, wenn der Stift auf meinem hochwertigen Papier etwas entstehen lässt, was später einmal die Menschen berührt. 

Kraniche zu malen und zu zeichnen ist für mich ebenso sehr wichtig, denn so kann ich meine große Liebe zu diesen "Vögeln des Glücks" zum Ausdruck bringen. Eines Tages wohne ich da, wo ich die Kraniche regelmäßig und sehr oft beobachten kann, das wünsche ich mir schon seit vielen Jahren. Und eines Tages wird es so sein, das weiß ich! Ihr Rufen ist für mich magisch und oft muss ich weinen, wenn sie laut trompetend über unser Haus fliegen.

Wale kamen vor ein paar Jahren zu mir und sie gaben mir Kraft mit ihren Gesängen, als es mir mal nicht so gut ging. Diese heilende Energie transportierte ich gemeinsam mit dem Vollmond auf die Leinwand und schuf so einzigartige Kunstwerke, die Kraft spenden."

Das klingt wirklich toll - man spürt richtig die tiefe Liebe, die Du zu diesen Tieren hast - wow! Malst Du auch andere Motive oder beschränkst Du Dich auf die beschriebenen Themen?